Moda Desobediente

Fotógrafa profesional chilena. Se desempeña como fotógrafa independiente y como docente.
Ha realizada numerosas exposiciones individuales dentro y fuera de Chile y numerosas colectivas desde 1981.
Sus fotografías están en colecciones como DAROS, Suiza, Tate Gallery, Londres Museo Reina Sofía, Madrid, España, Tate Gallery, Londres, MoMA y colecciones particulares.
Socia fundadora de la AFI –Asociación de Fotógrafos Independientes-, jurado en el Premio Casa de las Américas, Habana, Cuba y en e Fondart.
Ha obtenido el Premio Altazor y el premio a la Trayectoria Artística del Círculo de la Crítica en 2005, y las becas Guggenheim. Fulbright y Fondart.
Su última publicación es “Kawesqar, hijos de la mujer Sol”, LOM. 2007.
Anteriormente ha publicado “La Manzana de Adán” en 1990, “Agenda Cochrane” 1994, “El Infarto del Alma” 1995 y “Paz Errázuriz. Fotografía 1982- 2002” Ed. Origo 2004. “Amalia”, Edit. Lord Cochrane 1973.
“Kawesqar, hijos de la mujer Sol”, LOM en 2007 y en 2014 reedita La Manzana de Adán con la Fundación AMA. Paz Errázuriz Ed. D-21 2015.
En 2014 recibió el galardón Orden al Mérito Pablo Neruda.
En 2015 representó a Chile junto a Lotty Rosenfeld en la Bienal de Venecia. 2015 obtuvo el premio PhotoEspaña.
En 2017 recibe el Premio Nacional de Arte, Santiago, Chile.

Teórica y ensayista. Fundadora y Directora de la Revista de Crítica Cultural (1990-2008). Directora del Magíster en Estudios Culturales de la Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS (2006-2013). Obtuvo la beca Guggenheim en 1996.
Autora, entre otras publicaciones nacionales e internacionales, de los siguientes libros: Latencias y sobresaltos de la memoria inconclusa (2017), Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte (2014), Crítica y política (2013), Crítica de la memoria (2010), Feminismo, género y diferencia(s) (2008 / 2018), Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico (2007), Residuos y metáforas. Ensayos de crítica cultural sobre el Chile de la transición (1998); La insubordinación de los signos: cambio político, transformaciones culturales y poéticas de la crisis (1994), Masculino / Femenino (1993); Márgenes e Instituciones (1986 / 2008).

Artista visual, licenciado en Bellas Artes (U. ARCIS, 1998), Magister en Artes (Universidad de Chile, 2004) y Dr. en filosofía (Universidad de Chile, 2015). Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Destacan: III Bienal Mercosur (Porto Alegre, 2001), VIII International Cairo Biennale (El Cairo, 2001), IV Bienal de Santiago (Santiago, 2004) y I Trienal de Chile (Santiago, 2009). Entre 2001 y 2017 realizó muestras individuales en museos y galerías destacando, La Nave (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, 2015), Los Tíos del Diablo (Galería Patricia Ready, Santiago, 2013), Los Coros Menores (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, 2011), The Silent Revolution (ICI Berlín, Berlín, 2010), La Rivoluzione Silenziosa degli Angeli Apocrifi (Galleria del Tasso, Bergamo, 2009), Máquina Cóndor (Galería Gabriela Mistral, Santiago, 2006), La Revolución Silenciosa (Museo del Barro, Asunción, 2002) y La Revolución Silenciosa (Centro Cultural de España en Buenos Aires, Buenos Aires, 2002). También ha participado en muestras colectivas destacando, Las Américas Latinas: las fatigas del querer (Spazio Oberdan, Milán, 2009), In Other Words (Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin, 2012), Ni Pena ni Miedo (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, 2012), A Space to Dream: Recent Art in South America (National Gallery, Auckland, 2016) y 6,7 GB Wystawa z pigułki / An Encapsulated Exhibition (Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu / Center of Contemporary Art Znaki, Toruń, Polonia, 2018), sólo por nombrar algunas. Su obra visual ha sido publicada por The University of Texas Press y Oxford. University Press., entre otras. En 2007 obtuvo el premio ALTAZOR por su obra Máquina Cóndor (2006-en proceso), en 2009 uno de los premios Vida 12.0 en Madrid, otorgado por la Fundación Telefónica, por Máquina de Coser (2009-en proceso) y en 2013 el Premio Juan Downey, otrorgado por la XI Bienal de Artes Mediales y la Corporación Chilena del Video. Ha obtenido la beca FONDART en ocho oportunidades, la beca del Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD) en dos y la beca CONICYT para estudios de doctorado en una (además de la beca Amigos del Arte, la beca de la Fundación Andes y numerosas otras). En 2013 realizó una residencia en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM), en Karlsruhe, Alemania y entre 2002 y 2004 una pasantía como Felow en la Kunsthochschule für Medien-Köln (KHM) en Colonia, Alemania. Ha presentado su trabajo dos veces en la Universität der Künste Berlin (UDK) en el seminario del Prof. Dr. Siegfried Zielinski (2012 y 2013) y varias veces en diversos congresos, destacando la XXXIV versión de LASA en New York (2016). Desde 2014 Demian Schopf, además, publica regularmente artículos, tanto en revistas indexadas como en revistas no indexadas.

Curadora Asociada de The Costume Institute – The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Integrante fundadora del colectivo anarco feminista Mujeres Creando. Radialista, grafitera, productora audiovisual y escritora.
Autora de la tesis de la despatriarcalización en el contexto del proceso constituyente boliviano.
Co/ autora de la tesis del feminicidio como crimen de Estado.
Co/autora de la propuesta de prostitucion autogestionaria, que se desarrolla en cooperativas de prostitución en Bolivia.
Actualmente co dirige: Radio Deseo, emisora radial con alcance en las ciudades de La Paz y el Alto, además de su emisión online.

Libros:

Y si fuésemos una espejo de la otra, por un feminismo no racista (1992)
Archivo Cordero, 1916 -1950 ( editorial Turner 2005)
Ninguna Mujer Nace Para puta, co autoria con Sonia Sanchez (2007)(editorial LAVACA, Argentina)
Mujeres Grafiteando(2006), autoría colectiva de recopilación de graffitis producidos por Mujeres Creando.
No se puede descolonizar sin despatriarcalizar, (2012)(editorial LAVACA, Argentina)
Espejito Mágico (2016), un conjunto de retratos de mujeres escritos para Radio.

Trabajos audiovisuales

Serie Acciones (2002); esta serie fue expuesta en el Centro de Arte Reina Sofía en el 2003 en el contexto de Versiones del Sur
Mamá No me lo Dijo (2004); serie de televisión difundida en Bolivia en canal abierto. La filmación de este trabajo supuso un proceso judicial por Actos obscenos inciado por el Estado de oficio.
Exiliadas del Neoliberalismo (2004); documental sobre las mujeres bolivianas migrantes a España
Amazonas, mujeres indomables(2009); documental sobre un grupo de acción argentino de lucha contra la violencia machista instalado en los barrios habitados mayormente por migrantes bolivianas, peruanas y paraguayas
Virgen Cerro y Virgen Barbie; cortos que formaron parte de la instalación en la muestra Principio Potosí
13 Horas de Rebelión (2013); 6 cortometrajes uno de los cuales ha formado parte central de la instalación de Mujeres Creando en la Bienal de Arte de Sao Paolo en el 2014.

Principales Escenarios de Arte donde estuvo invitada como oradora o como “artista”

Bienal de Arte de Sao Paolo, Brasil: 2007 y 2015
Bienal de Venecia, Italia: seminario organizado por Creativetime 2015
Centro de Arte Reina Sofía, España: 2003 Muestra Versiones del Sur y 2010, Muestra Principio Potosí
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España: 2015
Museo de Antioquía, Colombia: 2016

Dupla conformada por los diseñadores teatrales, dramaturgos y directores Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera, ambos egresados de la Universidad de Chile. Con su compañía homónima han estrenado montajes como “La Tía Carola”, «Surinam», «La Guerra de las Matemáticas» y el musical “Morir de Amor”. Como diseñadores, han participado en conjunto y por separado de numerosos proyectos escénicos con destacadas compañías y directores como Bonobo y La Mala Clase. Actualmente, se encuentran diseñando junto a Rocío Hernández, la instalación que representará a Chile en la próxima Cuadrienal de Diseño Escénico de Praga, PQ 2019.

Ha expuesto en Chile desde 1999 en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente su trabajo se ha presentado en Colombia, Argentina, EEUU, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Barcelona, Francia, Portugal, Italia, Lituania y México.
Ha editado 4 libros: “Las Novias de Antonio” La Visita (2009), “Recuérdame al morir con mi último latido” (2010) ,“Zaida González De Guarda” (2013), “Ni Lágrimas Ni Culpa” (2017) El Gato de la Acequia y El Juicio Final: Tarot Trans, Cuchillo Mundial (2017)
Ha recibido en seis oportunidades la beca Fondart fotografía, beca Residencia de fotografía artística Nelson Garrido el 2010 y beca DIRAC 2013 para realizar residencia en la ONG (Organización Nelson Garrido) en Caracas, Venezuela. 2014, por ventanilla abierta Fondart, realizó circulación y difusión de obra con exhibiciones en Nîmes, Bruselas y París.
Premio Rodrigo Rojas De Negri 2012
Ganadora del premio a mejor artista joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS ́13 de Lituania.

www.zaidagonzalez.cl

Con la impureza como principio, explora los campos del arte, la teoría, y el activismo. Sus principales temas de investigación tienen que ver con la producción política del cuerpo gordo en relación con otras corporalidades disidentes, y la crítica descolonial.
Es Licenciada en Ciencia Política por la Universidad de Buenos Aires y Master en Teoría Crítica en el Programa de Estudios Independientes (PEI, 2014-2015) del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona -MACBA, y la Universidad Autónoma de Barcelona -UAB.
Ha publicado en libros como Transfeminismos, Cuerpos sin patrones o Barbarismos Queer, entre otros, y en 2017 publica con la editorial Pensaré Cartoneras, epistemología rumiante. Actualmente es artista-investigadora para el proyecto Una ciudad muchas fronteras 2018-2019 en Matadero-Madrid.

Licenciado en artes con mención en actuación teatral de la Universidad de Chile, maestro en Estudios Latinoamericanos y doctorando en Historia del Arte, ambos en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En teatro se desempeña como dramaturgo, barrendero, director, iluminador, crítico, productor, actor… en fin como obrero teatral. Es profesor e investigador en diversos espacios de Chile, Argentina y México, reflexiona en torno a los vínculos entre arte, teatro y política en América Latina. Sus proyectos de investigación apuntan a una reconstrucción del campo teatral (y artístico) de los años sesenta, distinguiendo los flujos estéticos y políticos entre el arte de “compromiso” y la radicalización de las “militancias” artísticas. Actualmente es parte del equipo curatorial de la exposición Cuerpos Transitivos: arte-acción en México, MUAC Arkheia, febrero 2019.

Investigadora cultural, sus líneas de trabajo abordan las relaciones del cuerpo con la tecnología, ciencia y sociedad, arte contemporáneo y cultura medial. Con una formación profesional desde el teatro, pasando a las artes visuales y la filosofía de la tecnología, ha trabajado el desarrollo de metodologías teórico- prácticas transdisciplinares y transmediales.​
Su tesis doctoral “Tecnomorfosis” (U. de Chile, 2016) sintetiza un trabajo en torno teoría cyborg, performatividad y virtualización, temáticas que le han permitido participar como conferencista en diversos encuentros sobre arte, ciencia y tecnología en Latinoamérica. ​
Ha publicado una serie de artículos académicos y libros en torno a sus líneas de investigación, siendo los más relevantes:  «Yto: del pigmento al electrón» (Ocho Libros, Stgo. de Chile, 2018), «Extremos del volumen» (Cuarto Propio, Stgo de Chile, 2016) y “Corpus frontera” (Mago, Stgo. De Chile, 2011). Actualmente, desarrolla su investigación de forma independiente a través de TRANSLAB (www.transmedialab.cl) y mantiene redes de trabajo con diversos núcleos y centros internacionales (www.redculturadigital.net).

Chola Afro Cusqueña – Indígena Urbana – Activista Marrón – Diseñadora de indumentaria.

Psicóloga graduada en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.

Estudió Asesoría de Imagen, Fashion Stylist en TSI y tiene un Diplomado de Global Fashion Management en la Universidad Pacifico – Mod’art Perú. Entre otros estudios referentes al arte, moda y marketing. Ganadora del premio “Cusco Always In”, en el festival de moda Flashmode 2014.

Ha trabajado con diferentes comunidades en Cusco, docente de Diseño de Modas, tuvo diferentes participaciones en conversatorios en Lima, Cusco, Bolivia, Chile y México. Creadora del proyecto Poder M.A.R.R.O.N que promueve el amor propio y la aceptación de nuestro ser sin prejuicios ni comparaciones.
Poder M.A.R.R.O.N genera un trabajo arduo frente a los estereotipos en el contexto de una sociedad tan difícil para las mujeres y más si son andinas o andinadescendientes, con el desarrollo de foros, capacitaciones y círculos seguros de convivencia entre mujeres.
Además, desarrolla un universo de indumentaria que explora la igualdad de género, el autoconocimiento y la aceptación de uno mismo a través de nuestra identidad, raíz y ser global e íntegro.

Su discurso a través de la indumentaria es un acto de resistencia política y parte de la revalorización por sus raíces indígenas y sus ancestros, generando un movimiento indumentario denominado” Sincretismo Estético – Chola Contemporánea” que es la fusión de su ser del siglo XXI y su ser indígena, en acción contestataria frente a la homogenización de la vestimenta.

Diseñadora e investigadora social. Recibió un MFA en Diseño de Moda y Sociedad por Parsons School of Design. Es Licenciada en Psicología Social de la Universidad Cayetano Heredia, donde también cursó estudios de Maestría en Psicología Educacional y de Doctorado en Salud Pública. Actualmente trabaja como Docente en Parsons, The New School University (Nueva York), y mantiene una práctica creativa independiente. Lucia construye prendas y otros objetos vestibles como dispositivos críticos en la intersección del diseño de moda y las ciencias sociales. Está interesada en temas de género, salud y prácticas globales de moda. Ha desarrollado proyectos relacionados con el activismo, la educación y con el estudio de sistemas de moda no occidentales.

www.luciacuba.com.